在中国，摄影收藏还是一件新鲜事。尽管图片已经是人们日常交流的方式，但收藏摄影似乎仍是一件遥远的事。与此同时，近年来中国的影像收藏市场逐渐活跃，越来越多的人与机构开始意识到了影像的价值：出色的摄影是时代的见证，也具有艺术价值，连接了个人与集体的记忆。
一些民营机构走在了前面，还有那些个人收藏者。他们或系统性地围绕一条主线，或全然出自自己的审美，率先投入摄影收藏。而即使是那些最平凡的家庭相册，当我们偶尔拿起它时，褪色的画面仍然会不经意地敲动着我们的心。他们都相信，随着时间的推移，这些被保留下的影像终究会成为社会、成为家族以及个人的一份宝藏。他们为什么要收藏摄影？怎么收藏的摄影？这些摄影的价值在哪？澎湃新闻在这里采访了这些中国摄影收藏的“先行者”们，听他们聊聊关于收藏的那些事。
上海多伦现代美术馆由上海市虹口区文化局创建，是一个按现代多功能目标规划建设的、为中国当代艺术发展和服务的非营利文化艺术机构，具有展览、研究、教育、收藏、交流五大功能，是一个当代艺术国际化交流的平台。在影像收藏方面，美术馆从早期没有收藏意识，到梳理馆藏的过程中不断地进步完善，澎湃新闻以此主题与上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰和副馆长顾佳君进行了一场对谈。
上海多伦现代美术馆。
澎湃新闻：请介绍下个人身份与美术馆建立的初衷与改变。
曾玉兰：年来到上海多伦现代美术馆，现任美术馆馆长。先后参与、策划“隐而未现——第六届上海多伦青年美术大展”、“超时空影像展”等学术项目，主持编辑出版多本展览图录及学术论文集。
顾佳君：现任上海多伦现代美术馆副馆长。曾参与策划“穿越城市——台北?上海”、“水墨经验II”、“超时空影像”、“中国当代艺术年鉴上海展”等展览项目。
曾玉兰：美术馆由上海市虹口区文化局于年创建开始，以“原创性、学术性、国际性”为理念，旨在发展研究、推广、展示和收藏当代艺术等方向。后期因美术馆运营者与体制内领导者理念上的不合，整体文化生态、政治生态也发生了改变，将美术馆托管给了企业，以企业化的方式运营一个非盈利的文化艺术机构，在这段曲折的过程中，甚至有了一些经济指标，并于年被征用，闭馆一年时间。直到年，机制再次发生了改变，回归到非营利机构的管理系统，即公益一类，同时美术馆也回到了建馆的初衷。
顾佳君：当时的经济创收是伴随着体制改革，最早从文化局体制内脱离，到国有企业下的管理，运营者的雄心壮志因受经费的限制而离开。后期在企业化的管理下，也受到了企业经济实力的影响，于年第二轮事业单位改革，回到了体制内，运营资金由政府买单，并拥有了一些自主经费来运营我们心中“理想的美术馆”。
李富春和沈钧儒（右），沈阳，年1月。
周海婴摄图片来自网络
展览《回顾展—周海婴镜头下的中国》中的作品。
姐妹淘，，周海婴摄图片来自网络
打针，上海，年。
周海婴摄图片来自网络
澎湃新闻：请介绍一下美术馆目前的影像收藏情况。
曾玉兰：在梳理建馆以来的展览、馆藏时，发现早期仅以光盘的形式进行数据存档收藏，现在有一些都无法打开了，十分可惜。这主要是因为早期并没有收藏意识，保留下来也很难称为真正意义上的收藏。
顾佳君：摄影方面来看，前期印刷的纸张选择、装裱方式以及保存环境也都不理想。因年主办《历史的“暗室”——周海婴早期摄影展》的契机，周海婴的长子周令飞将这一批遗作捐赠给了美术馆。年，经过曾馆长对藏品重新梳理研究，筛选了部分作品举办了《回顾展—周海婴镜头下的中国》。
曾玉兰：而这一批作品从严格意义上来说也不能算是收藏（级），而是展览级的作品，两者之间是有着区别的。馆内真正收藏的第一件作品是在年举办《超时空影像展》后，曾翰将展出的一组收藏级作品捐赠给了美术馆。至此美术馆才开始有意识地进行收藏。
顾佳君：目前美术馆共有多组收藏作品，19组影像收藏，占比六分之一。
曾玉兰：藏品保存在两个恒温恒湿的一共平米的仓库中，虽然面积不大但是有一定的区分，满足基本需求。
曾翰作品《宋徽宗的松树》展览现场。
曾翰作品《鹊华秋色图》展览现场。
鹊华冬色图。曾翰作品
鹊华夏色图。曾翰作品
宋徽宗的松树。曾翰作品
澎湃新闻：美术馆收藏的标准是什么？
曾玉兰：多伦美术馆并不只是